Más de 72.000 personas han visitado hasta ahora la exposición de JULIAN OPIE en La Llotja

Más de 72.000 personas han visitado hasta ahora la exposición de Julian Opie en La Llotja de Palma, que se inauguró el pasado 26 de abril y estará abierta al público hasta el 31 de agosto.

La exposición del reconocido artista londinense -organizada conjuntamente por el Govern de les Illes Balears y el Ajuntament de Palma con la colaboración de la galería Mario Sequeira, que representa al artista en Portugal-, abarca varios espacios. En La Llotja ha instalado 12 obras que se alinean con la geometría de los trabajos interiores y reflejan los temas que han caracterizado su obra durante mucho tiempo: la figura en movimiento, el rostro humano y la arquitectura del mundo que nos rodea. En la plaza, fuera de este edificio histórico, dos gigantescas esculturas de acero se alzan sobre la multitud, mientras que en el Passeig Sagrera y el Passeig del Born dos de sus famosas esculturas animadas con LED se mueven al ritmo de los transeúntes. Y finalmente en el Casal Solleric los visitantes se encuentran una instalación a gran escala y una animación LCD, siendo esta última visible desde la calle.

El Govern de les Illes Balears y el Ajuntament de Palma trabajan conjuntamente con el objetivo de posicionar La Llotja y Palma como referentes del arte contemporáneo a nivel mundial, desarrollando un programa permanente de exposiciones de artistas reconocidos internacionalmente. Es el caso de Julian Opie, cuya exposición es la segunda que acoge este edificio desde junio de 2023 tras la del portugués Pedro Cabrita Reis, que ha recibido más de 200.000 visitas.

Julian Opie

Julian Opie nació en Londres y se graduó en la Goldsmiths School of Art en 1983. Vive y trabaja en Londres. Su característico lenguaje formal se reconoce al instante, y refleja su preocupación artística por la idea de representación y los medios por los que se perciben e interpretan las imágenes.

Siempre explorando diferentes técnicas, tanto clásicas como vanguardistas, Opie juega con las formas de ver a través de la reinterpretación del vocabulario de la vida cotidiana; su estilo reductivo evoca una experiencia tanto visual como espacial del mundo que nos rodea. Inspirándose en el retrato clásico, los jeroglíficos egipcios y las xilografías japonesas, así como en la señalización pública, los paneles informativos y las señales de tráfico, Opie conecta el limpio lenguaje visual de la vida moderna con los fundamentos de la historia del arte.

Entre sus exposiciones en museos destacan Hayward Gallery e ICA (Londres); MAK (Viena); Mito Tower (Japón); MoCAK (Cracovia); Fosun Foundation (Shanghai); Galería Nacional de Victoria (Australia) y Museo Berardo (Lisboa), así como la Trienal de Delhi, la Trienal NGV, la Bienal de Venecia y Documenta. Y algunos de sus proyectos públicos son el City Hall Park de Nueva York; el río Moldava de Praga; el edificio Seoul Square de Corea del Sur; The Lindo Wing del Hospital St Mary de Londres; el PKZ de Zúrich; la Torre 535 en Causeway Bay, Hong Kong; la Fosun Foundation de Shanghai; la Hyundai General Store de Seúl y el Pacific Place de Hong Kong.

Su obra forma parte colecciones públicas como Tate, Museo Británico, Victoria & Albert, Arts Council, British Council and National Portrait Gallery (Londres), MoMA (Nueva York), ICA (Boston), la Colección Essl (Viena), IVAM (Valencia), Museo Colección Berardo (Lisboa), Museo de Israel (Jerusalén), Galería Nacional de Victoria (Australia) y el Museo de Arte de Takamatsu (Japón).