La presidenta del Govern presenta «Arrels», un proyecto de Katharina Grosse en la Lonja de Palma

El Govern de les Illes Balears y Es Baluard Museo de Arte Contemporáneo de Palma presentan «Arrels», un ambicioso proyecto de la artista pionera Katharina Grosse para la Lonja de Palma. Comisariada por David Barro, la intervención busca establecer un diálogo único con este singular edificio gótico del siglo XV.

Reconocida internacionalmente por su práctica expansiva, Katharina Grosse ha redefinido el campo de la pintura durante más de tres décadas, llevándola más allá del lienzo hacia un compromiso directo con la arquitectura, el paisaje y el espacio público. Grosse concibe el mundo como un espacio para la pintura. En «Arrels», transforma la Lonja en un campo activo de experiencia, utilizando el color como una fuerza para unificar elementos dispares, alterar la percepción y generar una inmersión multisensorial en el espacio.

Grosse no establece ninguna distinción entre pintura, escultura y arquitectura, ni entre interior y exterior, superficie y volumen, pared y suelo, espectador y participante. Todo es pintura. En «Arrels», la artista crea un modelo de paisaje dentro de una estructura histórica que no puede intervenir físicamente. La obra está compuesta por montañas de tierra y un enorme árbol arrancado, parcialmente enterrado, con su forma dramática y las raíces manipuladas para extenderse dentro del espacio. Todo el conjunto, la tierra, el árbol y el suelo cubierto, está pintado, de modo que, en efecto, la naturaleza se convierte en pintura y la pintura se convierte en una especie de naturaleza configurada como un paisaje.

La intervención de Grosse en la Lonja de Palma marca un momento especialmente significativo en su carrera, ya que se relaciona de forma directa con la dimensión histórica y simbólica del lugar de un modo sin precedentes. A diferencia de intervenciones anteriores en las que la arquitectura funcionaba como superficie, aquí el lugar también se convierte en sujeto: la obra responde a su historia como uno de los espacios patrimoniales más emblemáticos de Palma, a su función original como espacio clave de intercambio y a su condición abierta y permeable. En palabras de la propia artista, se trata de uno de los ejemplos más claros hasta hoy de integración entre instalación y arquitectura.

«Arrels» es una coproducción entre el Govern de les Illes Balears y Es Baluard Museo. Desarrollado bajo el comisariado de David Barro, el proyecto se ha concebido en colaboración con Christoph Steinmeyer, mientras que la coordinación general ha sido a cargo de Jackie Herbst en estrecha colaboración con el estudio de la artista.

Durante la presentación, la presidenta del Govern ha resaltado la proyección internacional de Katharina Grosse, una artista «con una trayectoria extraordinaria y presente en algunos de los principales museos e instituciones culturales del mundo». Con «Arrels», Margalida Prohens ha afirmado que «Grosse ha sacudido la Lonja, transformándola en una experiencia viva, capaz de contarnos una historia a través de la arquitectura con la pintura, que llega por primera vez a la Lonja en esta etapa».

Además, la presidenta del Govern ha constatado que la reapertura del emblemático edificio ha permitido que «más de un millón de personas hayan visitado las exposiciones durante estos tres años». En este sentido, la presidenta ha destacado que el Govern pretende «consolidar las Illes Balears como un gran referente cultural y artístico en el Mediterráneo».

Por su parte, Katharina Grosse ha explicado que «el contenedor y la obra son completamente una misma cosa, accesibles desde todos los lados. Es casi como si algo estuviera dentro de algo dentro de algo. Este desdoblamiento me resulta interesante. No creo haberlo mostrado nunca con tanta claridad».

El comisario de la exposición y director de Es Baluard Museo, David Barro, ha afirmado que “«Arrels» propone una relación radical entre pintura y espacio, en la que Katharina Grosse no se limita a intervenir un lugar, sino que lo activa desde dentro. Su obra dialoga con las raíces de la pintura: color, escala y composición. El resultado es una experiencia que supera los límites tradicionales de la obra para convertirse en un entorno que se puede habitar y recorrer”. Además, ha señalado que «es muy relevante que este empoderamiento de la pintura, esta pintura expandida, sea también una muestra del peso que las mujeres han conseguido en el mundo del arte en el último lustro, porque es significativo que sea una artista quién se atreva con, seguramente, el más ambicioso de los proyectos realizados en la Lonja desde un punto de vista site-specific, enfrentándose a un edificio de esta magnitud con la seguridad y valentía de quien sabe cuál es su lugar en la historia del arte contemporáneo reciente».

«Arrels» podrá visitarse del 28 de mayo de 2026 hasta el 31 de enero de 2027. En septiembre de 2026, Grosse inaugurará Black Bed en el MUNCH de Oslo, donde presentará una nueva instalación que reinterpreta una de sus primeras obras importantes, Das Bett (2004), en la que pintó con espray su dormitorio en Düsseldorf. Con la monumental pintura The Sun (1912-1913) de Munch como punto de referencia, Black Bed se presentará junto a nuevas pinturas realizadas por Grosse durante su residencia en el estudio de Munch en Ekely, Oslo, en el periodo previo a la exposición.

Sobre Katharina Grosse

Nacida en Freiburg im Breisgau en 1961, Katharina Grosse es catedrática en Weißensee Kunsthochschule Berlin (2000-2009) y Kunstakademie Düsseldorf (2010-2018). Vive y trabaja en Berlín y Nueva Zelanda.

Su obra ha sido ampliamente expuesta a nivel internacional, con exposiciones y grandes proyectos en instituciones tales como Staatsgalerie Stuttgart (2025); Deichtorhallen Hamburg (2025); Centre Pompidou-Metz, París (2024); Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlín (2020); Baltimore Museum of Art, Maryland (2020); Museum of Fine Arts, Boston (2019); K11 Art Museum, Shanghai (2018); MoMA PS1, Fort Tilden, Nueva York (2016); South London Gallery (2017); Bienal de Venecia (2015); Nasher Sculpture Center, Dallas (2013); De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg (2013); Kunstmuseum Bonn (2011); FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand (2008); De Appel, Amsterdam (2006); Palais de Tokyo, París (2005); Kunstmuseum St. Gallen (2002); y UCLA Hammer Museum, Los Ángeles (2001).

Entre sus proyectos públicos y site-specific destacan CHOIR (Art Basel Messeplatz Project, Basilea, 2025); bLINK (Public Art Agency Sweden, Gotenburgo, 2025); Canyon (Fondation Louis Vuitton, París); y psychylustro (Philadelphia Mural Arts Project, 2014).

Su trabajo se encuentra en colecciones de museos como Albertina, Viena; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; ARKEN Museum for Moderne Kunst, Copenhague; Baltimore Museum of Art; Centre Georges Pompidou, París; Kunsthaus Zürich; Kunstmuseum Bonn; Louis Vuitton Foundation, París; Magasin III, Estocolmo; MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma; Museum of Modern Art, Nueva York; Nasher Sculpture Center, Dallas; Perez Art Museum Miami; Serralves Museum, Porto y Staatliche Museen zu Berlin.